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我的宅男生涯:漫画篇(四)

接下来就具体聊聊自己喜欢的漫画。正如之前所说,我认为漫画的优势在于动作和幻想方面的描绘,我喜欢的作品也大都集中于这些类型。成功的漫画往往会改编为动画,这部分难免与之前的动画篇有重复之处。对于重复提到的作品,我会把重点放在漫画版与动画版之间的差异上。
说到以动作为主的漫画,最初引我入门是战斗类的热血少年漫画,直到现在依然很喜欢。首先要提的就是《龙珠》了。鸟山明其实是偏好搞笑漫画的,他当初大概没想到自己会在战斗漫画这条路上走这么远,以至于成为了这一类型的标杆。鸟山明的天才在于对高速动态战斗的表现,漫画分镜可以原封不动拿来拍成动画。单独看时可能感觉不明显,把《龙珠》与其它漫画的动作场面比较一下,就能看出《龙珠》厉害。很多漫画(尤其是少女漫画)中的动作部分都只会摆姿势,与《龙珠》的硬桥硬马是天壤之别。再有是《幽游白书》,因为动画版的改编非常成功(删掉漫画开头结尾跑题的部分、增添魔界统一比武大会的内容),我对漫画的印象倒不是特别深。比较难忘的是结尾处窗边吹落四位主角的合影,这一个镜头胜过千言万语,回忆、惆怅都在里面了,这种巧妙的手法正是漫画的长处。在我心中比这两部更高一筹的是《乔乔的奇妙冒险》,在一百卷以上的超长篇幅里涵盖了热血少年漫画的各式内容,其本身就像一部活历史。第一部是《北斗神拳》式的老套硬派战斗漫画,第二部是情节紧凑的动作喜剧,第三部是正统的冒险剧,第四部变为异想天开的日常剧,第五部是血肉横飞的黑帮追杀,各种点子都试了一遍。从第三部开始的替身战斗堪称一大创举,每场战斗都是智慧、勇气和意志力的综合较量,免去少年漫画中常见的战斗力暴走的毛病。可惜第六部发展太过,从画风到剧情都有走火入魔的感觉,变的太奇怪了;第七部是由繁入简、返璞归真的杰作;第八部还没画完,就目前来看比较一般。就整体成就而言,《乔乔的奇妙冒险》绝对是少年漫画的巅峰之一。八九十年代是少年漫画的黄金时代,千禧年之后就有些青黄不接了。最让我有耳目一新之感的要数《钢之炼金术师》,这部漫画各方面都很优秀,尤其突出的是长篇小说一样的完整架构,有精心设计的篇章布局、线索铺陈,剧情一气呵成,一改长篇漫画剧情散漫、节外生枝的故辙。
青年漫画的受众年龄层更高,内容上的限制更少,某种程度上可以视为少年漫画的进阶版。少年漫画中常常是随便找个借口就打个天昏地暗,青年漫画的情节相对来说更有逻辑。少年漫画中的暴力往往是幻想化、卡通化的,青年漫画中的暴力表现则更直接。说到战斗在情节中所占比例较大的青年漫画,我比较喜欢《剑风传奇》《铳梦》《强殖装甲凯普》和《无限之住人》。《剑风传奇》是阴郁狂暴,克苏鲁风格的黑暗漫画,正因为情节压抑,反而使得暴力血腥的战斗更有酣畅淋漓之感。可惜随着作者三浦建太郎的功成名就、养尊处优,慢慢失去了漫画前期的蓬勃力量,剧情越来越软,变成俗套的奇幻漫画了。漫画的创作周期太长,一部漫画画个几十年都是常事。在漫长的创作中,由于作者心态、理念、画功的变化,导致作品前后不一致,这是长篇漫画难以避免的一个缺点。《铳梦》连载时间将近三十年,内容混乱的毛病尤为明显。主线剧情的基本逻辑还是有的,就是线索、主题太多,整部作品变成了科幻大杂烩。《铳梦LastOrder》中的武道大会更让我有些哭笑不得。尽管如此,《铳梦》好的地方是真的好,那些精彩的片段像是混在沙土中的钻石,一些独特的角色如疯狂科学家堪称经典人物。《强殖装甲凯普》是假面骑士这种特摄片风格的漫画,前期只算是素质扎实,倒也不算特别出色。中期开始超展开,搞出绵延万年的背景故事,一下子变得与众不同了。缺点则是后劲不足,超展开收不回来,作者有一搭没一搭地连载,眼看着就要烂尾。与前面三部漫画相比,《无限之住人》算是善始善终了,质量保持如一,动作戏水平之高几乎在剑客漫画中数一数二,常让我啧啧惊叹。能顺利完结,也有格局较小的缘故,从头到尾就是一个复仇的故事。比起野心太大的半成品,我还是喜欢这种稳扎稳打的作品多一些。
前面说的这些漫画都充分发挥了漫画的特质,有独特的美术表现方式。除非改编成血缘相通的动画,要改编成小说、真人影视都太困难。接下来的一些漫画则没有那么特殊化,是可以与其它媒介的作品相比较的,也更容易被非漫画爱好者接受。
比如说竞技题材的成长励志故事,这在小说、影视中都很常见。这类作品我最喜欢的就是《灌篮高手》和《棋魂》,之前都有在动画篇提到,这里就不再赘述了。这种努力拼搏、用汗水换来回报的故事,明知俗套却百看不厌。这类故事中的具体运动项目其实是无关紧要的,不打篮球、不会下棋一样能欣赏。《歌牌情缘》以竞技歌牌这样冷门的项目为题材,日本之外闻所未闻,仍然做到了让人热血沸腾。有些体育范围之外的漫画,比如戏剧表演题材的《玻璃假面》和古典音乐题材的《交响情人梦》,同样可以归入此类。《玻璃假面》的热血程度不逊于《圣斗士星矢》,女主人公的毅力简直比星矢还强悍。能把任何题材套进热血励志的套路,也真是难为日本的漫画家了。
再有是科幻题材。虽然很多漫画都带有科幻要素,但是纯粹的科幻漫画却不占主流。《火之鸟》内容庞杂,不太好分类,要说是科幻漫画应该不算错。日本文化敏感细腻,擅长螺蛳壳里做道场;反过来讲则是不够大气。在日本的文学影视作品中,常常是背景宏伟,跨越广袤时空,实际内容却十分小家子气,局限于几个人之间的爱恨情仇。而《火之鸟》的格局之大是惊人的,是真正的史诗级作品,跟其它艺术媒介的长篇叙事作品相比也毫不逊色。《火之鸟》以永生不灭的火之鸟为线索,每章讨论一个单独的主题,相对独立又彼此关联。我所知的与《火之鸟》形式最相似的作品,就是著名的科幻小说《海伯利安》。遗憾的是手冢治虫在完成整部作品之前就去世了,感觉缺少画龙点睛的最后一笔,否则艺术成就要更上一层楼。另一部我非常喜欢的科幻史诗是《机动战士高达The Origin》,这部漫画虽然是由安彦良和独自执笔,实际上应该算是集体创作,是数十年来机动战士高达的集大成之作。1979年开播的《机动战士高达》是机器人动画里程碑式的作品,开创了真实系机器人动画这一流派。历史地位虽高,毕竟是老动画,今天看来是很粗糙的。可是经过数十年来跨越多种媒体的续集、前传、外传、二次创作,宇宙世纪的世界观逐步丰满、完善,成了可以和星球大战相比的成熟架空体系。所以,新世纪重新创作的《机动战士高达The Origin》结构之完整、人物之立体、情节之严谨,固然要靠安彦良和的天才,却也并非一人之功。还有两部我非常喜欢的科幻漫画是《寄生兽》和《2001夜物语》。《寄生兽》的想法并不新颖,恐怖生物是最常见的科幻题材了,优秀之处在于教科书般的编剧技巧,起承转合都恰到好处,又自然适当地展开哲学探讨,每次看都能学到不少东西。《2001夜物语》是一组精巧的短篇,看标题便知是受《2001太空漫游》的启发,内容颇有亚瑟・克拉克的神韵。对于科幻爱好者来说,这些漫画都是不容错过的。

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读古龙的《英雄无泪》

说起来这本书可以算是古龙最后一本像样子的小说。按照网上资料,《英雄无泪》出版于1979年,同年还有一本不知所云的《午夜兰花》。写《英雄无泪》时古龙刚过不惑之年,他的创意少了,可是笔力、精力都处于成熟期,假以时日未必不能更进一步、再攀高峰。只可惜命运给他来了一下狠的。古龙于1980年负伤入院,之后受健康状况的影响,创作力急剧下降,再也没有写出什么像样子的小说了。 《英雄无泪》篇幅不长,在古龙作品中算是比较中庸的一本,保持了古龙一贯的优点,同时也没能摆脱一贯的缺点。虽然难称佳作,却很能体现古龙的写作风格。 先说优点。古龙的一大特色是描写偏离主流、甚至畸形的人物,与金庸、梁羽生笔下高大上的主角们形成鲜明对比。《英雄无泪》表面上的主角是高渐飞,实际上的核心角色却是卓东来。卓东来先天残疾,不是「完整」的男人,而且母亲难产而死,双胞胎弟弟也胎死腹中,导致卓东来始终摆脱不了自卑与自责。同时他又是一个爱美、有野心、心狠手辣的人,理想与现实的对比造成他内心的矛盾,使他陷入了病态。卓东来耗费一生精力打造司马超群这个高大威武、武功盖世的英雄,司马超群像是他的弟弟、儿子、情人,更是他心中理想的投射。卓东来的人物塑造是循序渐进、层层展开的,一开始是华丽贵公子的形象,之后一步步地揭开黑暗面,使得这个虚构出来病态人物形象立体、令人信服。单凭卓东来这个人物,《英雄无泪》就值得一读。 古龙善于烘托悬疑气氛,情节发展快速流畅,在这一点上《英雄无泪》同样做的不错。《英雄无泪》开头迅速展开激烈的戏剧冲突,两大势力中一派要杀人,一派要保人,同时引出神秘的、使用一口箱子的杀手。随后的情节发展也是环环相扣,基本没有拖沓的地方。结尾谈不上多好,但大体上也把故事说圆了。 再说缺点。《英雄无泪》除了卓东来,其他角色的塑造都比较失败。 朱猛是卓东来的敌人,两人的争斗是故事主线。全书一直试图把朱猛写成一个英雄,动不动就借用旁观者的描述来印证朱猛的英雄气概。但是无论如何大碗喝酒、说话如何嚣张,朱猛的实际行动证明了他不过是一介莽夫,而且为了自己的私欲牺牲手下弟兄,与英雄两字毫不沾边。朱猛的武功和智谋都太弱了,对卓东来构不成真正的威胁,导致故事紧张感不足。 这本书的核心人物是卓东来,而占了最多篇幅的角色却是高渐飞。高渐飞是一个背景不明、性格模糊的人,在故事中像一个过客,莫名其妙地被写成了主角。看完全书后回想一下,高渐飞与整个故

读冰临神下的《死人经》

武侠小说衰落已久,老一辈武侠名家「金古梁温黄」中四位已经作古,硕果仅存的温瑞安也好多年没出过新书了。名噪一时的「大陆新武侠」同样归于平淡,成了明日黄花。在一片萧条的环境下,每当在网上聊起武侠,我总能看到有人提起《死人经》,称赞其为近年来罕有的武侠佳作。我起了好奇心,花大概一周的时间读完了《死人经》的第一卷《杀手少年》,聊聊想法。 这本书开头部分写的一般,主角惨遭灭门报仇雪恨这种故事实在太老套了。而且文字很平淡,人物对话写的尤其不好。写对话很考验作者的笔力,说什么话、怎么说话是塑造人物的重要手段之一。《死人经》里人物讲话差不多都是一个调调,而且偏书面语,给人感觉有点不自然。戏剧性强烈的地方、角色们互撂狠话时还成,日常对话就有些别扭。 很快地,这本书出色的情节就挽回文字上的那些小缺点了。主角被强盗掳走、卖到仇家金鹏堡里当奴隶,这时好戏才正式上演。主角在石堡里命悬一线,时刻处于危机之中,又处心积虑报仇,这段无论情节、风格、手法,明显是借鉴古龙的《白玉老虎》,专门培养杀手的金鹏堡几乎就是唐门的翻版。如同《白玉老虎》一样,《死人经》成功地渲染出压抑紧张的氛围,让读者时刻为着主角的将来提心吊胆。复仇故事讲究先抑后扬,主角前期越惨,后期复仇才越痛快。主角每天扛死尸,受虐待,自身无比弱小,处在石堡最底层,在绝望中拼命挣扎。主角陷害遥奴走火入魔、暗杀认识自己真实身份的杀手,随后被雪娘挟持,被设下三年内走火入魔的死亡期限,这一系列情节环环相扣,悬念迭起,写的特别好。读到这里,很惊讶于作者情节编排的老练,逐日连载的网络小说能维持这样稳定的质量真的很难得。雪娘教主角武功,让他和石堡千金上官如比武,这段明显是化用自《鹿鼎记》。主角落悬崖、奇遇大鹏鸟获得武功秘籍这段勉强算是俗而有力吧,武侠小说的主人公总是难逃落悬崖的命运。之后盗宝这段把之前的种种戏剧冲突一起引爆,处理的干净利落。 主角当上杀手学徒之后,故事陡然一变。虽说主角仍处在危机之中,却由被动转向主动。之前是受命运摆布,想放弃复仇也逃不掉,这时却开始主动出击了。主角从当初只有一腔愤恨的少年彻底转变成了冷静、聪明、阴狠毒辣的杀手。杀手学徒乱战这段写的很好,一群十余岁的少年间的血腥杀戮让人想到了《蝇王》。同时荷女这个角色开始登上前台,从配角变为两大女主角之一。荷女冷静沉着,办事滴水不漏,对主角衷心耿耿,几乎就是主角的女版化身。两人合练死人经

读钦努阿·阿契贝的《瓦解》

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